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NEW YORK La fotografia arresta tempo. I musei lo crollano. Collapse anche lo spazio. È difficile immaginare una dimostrazione più potente di questa capacità di spazio doppio rispetto ai due spettacoli attualmente presso il Centro Internazionale della Fotografia.

Un quarto di secolo e ben oltre 4.000 miglia separano la guerra civile spagnola e il movimento di Fidel Castro del 26 luglio. Tuttavia i due si collegano a più livelli visivi, emotivi, ideologici in valigia messicana: la negazione di Capa, Chim e Taro e nella Rivoluzione. Entrambi gli spettacoli passano attraverso il 9 gennaio.

La valigia messicana ha come fonte una delle scoperte di tutti i tempi nella storia fotografica. Era stato assunto per quasi sette decenni che i negativi della guerra civile di Robert Capa erano stati distrutti. Non era una piccola perdita. Capa, intrepida e glamour, è vicina ad un avatar che il fotogiornalismo ha avuto. Il suo tempo in Spagna era quando Capa il fotografo iniziò a diventare la leggenda di Capa. Poi nel 2007 sono state trovate tre scatole in Città del Messico contenenti quasi 4.500 negativi. La maggior parte erano Capa C'erano anche altri da David Seymour (insieme a Capa, cofondatore di Magnum, leggendario agenzia di foto); Gerda Taro, amante di Capa; e alcuni di Fred Stein, costituiti soprattutto da ritratti di Taro.

Lo spettacolo mostra che la scoperta. Le immagini stesse stanno arrestando. Come potrebbero non essere? Pochi conflitti hanno catturato l'immaginazione moderna come ha fatto la guerra civile spagnola. Anche tre quarti di secolo dopo, scene di vita militare e civile da Madrid e Teruel e dal Paese Basco conservano un potere speciale. Così fanno i ritratti Chim di Garcia Lorca, presi poco prima della morte del poeta, o Capa di Ernest Hemingway,anelli diamanti cartier imitazione, conferendo con altri giornalisti.

Tuttavia lo spettacolo più grande ha più a che fare con le fotografie che la loro materia. Con tutto il rispetto per i fotografi, i più eloquenti elementi qui sono le tre scatole di cartone, tanto più belle per essere invecchiate e battere. Altrettanto belli, nel loro modo patinato, sono le buste negative sbiadite e ingiallite che detenevano.

L'idea dietro la mostra è dare un senso ai processi di lavoro dei fotografi e come è stato diffuso il loro lavoro. Quindi vediamo i fogli di contatto soffiati insieme a stampe d'epoca e di nuova realizzazione (molti di questi ultimi sconosciuti). Inoltre, i vetrine contengono riviste contemporanee con quelle immagini. Quasi piace vedere in retrospettiva la nascita degli studi sui media. Detto questo, non c'è niente di didattico sullo spettacolo. È un modello di spiegazione senza pedanteria.

Con la rivoluzione,replica anelli con diamanti cartier, la sostanza predomina lo stile. Più di questo, lo stile diventa una specie di sostanza. Il senso di sconvolgimento, di urgenza e di fervore ideologico apprezzato nelle fotografie della guerra civile spagnola trova una controparte in queste 180 immagini, scattate da 30 fotografi. Che ci sono molte immagini, ma il numero non sembra travolgente o imbottito. Le immagini sono così vario, eccitante.

Alcuni dei fotografi sono ben noti: Henri Cartier Bresson (un altro cofondatore di Magnum), Elliott Erwitt,cartier gioielli replica, Burt Glinn, Rene Burri. Ma molte delle immagini più sorprendenti provengono da fotografi anonimi o poco conosciuti. Le numerose fotografie del fotografo cubano Constantino Arias, per esempio, offrono uno straordinario e straordinario dannato guardare precoce Castro Havana: turisti americani ad alta velocità, la bruttezza della vita dei padri, proteste degli studenti.

Lo stile diventa sostanza sui muri dell'ICP perché i Fidelistas hanno fatto solo stile come politica ufficiale di sostanza. Hanno istintivamente compreso il potere dell'immagine. Fatiche militari, barbe, sigari: erano dichiarazioni e cose di costume, cura e indulgenza.

Qualcosa di base come le machete ei cappelli diventano una versione di questa immagine radicale classica, pesi massicciati, in una fotografia di Flip Schulke. Due barbatissime, fatiche che indossano i cubani in piedi all'interno del Memorial di Lincoln inviano un messaggio politico semplicemente in virtù del loro aspetto. Che Guevara divenne un simbolo preminente del tanto per quello che sembrava come quello che stava. Un'intera galleria è dedicata alle immagini del suo cadavere, e con giustificazione. Anche nella morte egli era quello che imponeva una figura visivamente.

Se la consapevolezza di sé segnasse i rivoluzionari cubani, così faceva quello che possiamo ora riconoscere come un conservatorismo essenziale. Un breve film cubano del 1965 si svolge alla fine della mostra. Un attacco ai Beatles, così semplicistico include scatti di uno scimpanzè che suona i tamburi. Ringo povero! Un promemoria che la rivoluzione non è necessariamente la stessa cosa della liberazione. Prima che Che si diresse verso la Bolivia per favorire la rivolta, Fidel stava hobnobbing con Nikita Khrushchev.

Forse l'immagine più notevole dello spettacolo è Raul Corrales Caballeria, dal 1960. Le bandiere che volano, Fidelistas a cavallo riempiono la cornice sotto le nuvole minacciose. È un emozionante, al di sopra della vista, posto tra gloria e parodia d'auto. Come suggerisce la loro modalità di trasporto, i cavalieri vengono fuori dal passato. Anche loro cercano di crollare il tempo. Tranne che non possono essere il futuro che vanno verso. E la fotocamera.

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By LLLOO6
Added Sep 20

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